赏牡丹 刘禹锡

《赏牡丹》是唐代诗人刘禹锡的经典之作，一首七言绝句，通过对比与反衬的手法，展现了牡丹花的独特魅力与盛世气象。让我们一同品味这首充满魅力的诗篇。

诗的前两句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”，巧妙地运用了对比手法。芍药虽然艳丽，却缺乏骨格，显得轻浮。而芙蕖虽洁净，却显得冷淡无情。这两句诗不仅描绘了两种花卉的特点，更为后面的牡丹出场做了铺垫。

紧接着，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，直接点明了牡丹的卓越姿色。这里的“国色”二字，既赞美了牡丹的艳丽无双，也隐喻了理想的人格。末句“动京城”更是以夸张的手法，描绘了花开时万人空巷的盛况，从侧面烘托出牡丹的倾世之美。

这首诗的艺术特色鲜明，通过对比与反衬，突出了牡丹兼具妖娆、洁净、风骨与情韵的特质。拟人化的手法，使芍药“妖”和芙蕖“净”的人格化特征更加生动。而语言则凝练有力，如“真国色”、“动京城”等词语，既具有画面感，又引发联想。

这首诗不仅表面上是赞美牡丹，实际上还蕴含着更深的意义。中唐时期，赏牡丹之风盛行，诗中“动京城”既描绘了花事的繁荣，也暗喻了社会的盛世景象。牡丹的“真国色”也被解读为诗人对高洁品格的追求，寄托了诗人对理想人格的赞美。

此诗对后世影响深远，奠定了牡丹“花中之王”的文学地位，“国色天香”也成为了牡丹的代名词。其对比手法和凝练语言对后世咏物诗产生了重要影响，如宋代周敦颐的《爱莲说》便可见到类似的笔法。

刘禹锡的《赏牡丹》不仅是一首赞美花卉的诗歌，更是一幅展现盛世气象的画卷。诗中融入了诗人的情感与寄托，使其成为一首充满艺术魅力的佳作。今天，我们依然可以从中感受到那份对美好事物的赞美和对盛世景象的向往。